"Eu não tenho nenhum vestido, exceto aquele que eu uso todos os dias. Se você estiver indo para ter a amabilidade de me dar um, por favor deixe-o ser prático e escuro para que eu possa colocá-lo em seguida para ir para o laboratório. "- Madame Curie


Audrey Hepburn. Lady Diana Spencer. Kate Moss. Estes ícones de estilo são conhecidos pelo seu gosto impecável em vestidos, os mais pequenos negros em particular. Cada tem atraído um momento de forma que desgasta um LBD (por Hepburn, foi Hubert de Givenchy em 1961, para Lady Diana, Christina Stambolia em 1994, também conhecido como "The Dress Revenge", e quando é Moss não usar um LBD show-stopping ?) Então, onde está o seu poder vem?


O LBD possui o que muitos querem alcançar com o seu estilo: elegância natural. Se elegância sem esforço parece ser um paradoxo, é porque ele é, e, como muitas tendências da moda verdes, ele depende de tensão. O LBD não dar à mulher que o usa nada a esconder por trás o vestido insiste que seu brilho utente. "Scheherazade é fácil. A Little Black Dress é difícil ", disse Coco Chanel. Chanel, sugestões de vestidos para madrinha de casamento , é claro, é pensado para ter originado a LBD. Embora o "pequeno cisne negro", popularizou a expressão nos meados de 1920, especificamente com seu vestido T Modelo publicado na Vogue, em 1926, a história da LBD é, na verdade, séculos de idade.


A sombra sozinho-black-detém tal significado. É a forma uniforme por uma razão: você não pode ir mal em preto. Não só isso, vestidos de festa azuis , Imbui preto associações sensoriais contraditórias. É grave e sedutora, recatada e corvo, elegante e discreto, austero e elegante. Moda historiador, Anne Hollander argumenta em seu livro Vendo através da roupa que "o simbolismo do preto pode ser usado com perversidade criativa para efeito emocional."

XV Century duque da Normandia, Filipe, o Bom foi uma das primeiras pessoas de influência para fazer exatamente isso. Poderia ser que o autor da LBD foi, de fato, um homem? Como Hollander aponta, do século XIV é um momento crucial na história da moda, a roupa quando evolui de ofício à arte.


Com esta mudança, preto tornou-se mais do que uma sombra reservado para as vestes do clero ou agoniado. Philip foi um dos primeiros europeus a explorar notáveis a tensão da alfaiataria do LBD, ou seja, vestes negras justas. Conhecido para a captura de Joana d'Arc, e por ser um patrono das artes-mais notavelmente, pintor flamengo, Jan pode Eyck-Philip usado vestes negras para se diferenciar de seus cortesãos que se vestiam em uma variedade de cores, como era o costume. Este momento de moda ajudou a colocar preto no mapa como uma escolha sofisticada e distinto estilo. Posteriormente, como filosofias humanistas ganhou popularidade, Renaissance retrato mostra pessoas vestindo preto para enfatizar o indivíduo, o seu corpo e os recursos, ao invés de classificar e conexão denotado pela roupa ornamentado.


Em outras palavras, preto ajudou você a se destacar. No entanto, esta tendência não iria durar. Em pouco tempo, tornou-se negro normcore para os europeus até o século XIX, quando se revertido para a sombra uniforme de luto e só traje religioso. Os românticos, aqueles filósofos beatnik angustiados, fez preto à moda avant-garde novamente. Não até após a Primeira Guerra Mundial fez preto tornou-se um tom básico para as pessoas em todos os continentes europeu e americano. Não só preto expressar a tristeza coletiva e devastação da guerra, tinha fins utilitários também. Tons mais escuros eram mais prático, e, como Madame Curie, as mulheres estavam trabalhando fora de casa com mais freqüência, ficar sujo no mundo recém-industrial. Da mesma forma, o tamanho dos vestidos das mulheres encolheu devido a restrições financeiras: um vestido típico da década de 1920 exigida apenas duas jardas da tela ao contrário dos dez ou mais jardas necessárias para bustles moda e treina popular em estilos pré-guerra .


O que nos leva de volta para Chanel e seu Modelo T, o Ford de vestidos. É verdade que o LBD é um pedaço de instrução acessível a mulheres de todas as classes socioeconômicas. À medida que definimos as décadas, os designers têm usado a LBD para ajudar a esculpir o seu nicho: Dior na década de 1950, a Givenchy em 1960, Vivienne Westwood na década de 1970, Azzedine Alaïa na década de 1980, Yohji Yamamoto na década de 1990 e assim por diante. Hoje, se você usar um LBD porque você escolhe caber mais barulho, ou porque o preto sempre será o novo preto, o LBD permanece sem esforço elegante. É um grampo guarda-roupa clássico que surgiu da necessidade-lo apenas também acontece a olhar fabuloso.